READER

En ese afán de la tecnología por facilitarnos la vida, quiero platicarles de un invento para todos aquellos que gustan de leer: la paleta electrónica de lectura.

¿Qué es eso? Pues es como un iPod pero para libros. Su gran acierto es que, a diferencia de las computadoras, aquí no se te cansa la vista al leer, pues utilizan un sistema de tinta digital (como el que usan las calculadoras).

Amazon sorprendió a todos con su maravilloso Kindle. Desafortunadamente, hasta la fecha solo se puede conseguir a través de su sitio electrónico.

Sony no podía quedarse atrás y sacó su Reader. Con la gran ventaja de que éste ya se puede conseguir en sus tiendas de el país.

El Kindle se ve más elegante, es más grande, tiene mayor capacidad, cuenta con conexión a internet y trae integrado un pequeño teclado, sin embargo, ¿necesitamos realmente todo eso? Se ve como una Blackberry grandota.

El Reader apostó por lo práctico, de hecho es llamado pocket edition. Trae el display más pequeño y con los botones suficientes para poder elegir libro y cambiar de página.

En lo personal es lo único que requiero. Un dispositivo que me permita leer fragmentos o novelas y cuentos completos mientras espero un trámite, voy en el metro o salgo de viaje.

Su software es muy sencillo, es muy parecido al de iTunes. Conectas el Reader a tu computadora, eliges importar archivo (soporta pdf, doc y docx), lo sincronizas y listo.

Los pesimistas afirmarán a que estos dispositivos acelerarán la desaparición del libro como tal.

Yo opino lo contrario, el libro objeto seguirá siendo valorado porque a pesar de lo maravilloso que puedan ser estos lectores electrónicos no pueden transmitirnos esa sensación táctil, olfativa y visual que nos aportan los libros.

Además, es mucho más emocionante y satisfactorio encontrar un libro de autores olvidados o fuera de imprenta que descargarlo de internet.

Como mencioné, es solo un instrumento facilitador. Así no tendrás que cargar con tu maleta llena de libros cada que sales de vacaciones; tus libros no se maltratarán y/o perderán.

SÁBADO ROCANROLERO

Este sábado, en el marco de las celebraciones del 14 aniversario del Multiforo Cultural Alicia, se presentaron Sr. Bikini, Yucatán a go gó y los legendarios Tex Tex.

El Sr. Bikini abrió la tocada con su surf potente y bien ecualizado. Había escuchado dos o tres rolas pero en vivo sonaron mucho mejor. Cabe mencionar que el movimiento surf en México tiene la costumbre de utilizar máscaras de luchadores dándole una identidad y surrealismo propio.

También el público llevaba sus máscaras y aplicaron literalmente el body surfing.

Como saben (los verdaderos rocanroleros) el Alicia es pequeño y a pesar de los ventiladores el calor se pone sabroso y -acompañado del buen surf- te transporta de menos a Acapulco.

Luego siguieron los Yucatanes con su mezcla de garage y punk rock haciendo brincar y corear las rolas dedicadas a ese niño malcriado que todos llevamos dentro. Tocaron algunos covers de su más reciente producción y cerraron con la emblemática Pollito.

Después salieron al escenario los Muñecos del Rock con su rock urbano countryesco. Era la primera vez que los veía en vivo y me dejaron estupefacto. Excelente sonido y el muñeco mayor, Lalo Tex, tocó muy bien la lira además de su gran carisma. Te vas a acordar de mí se escuchó hasta Texcoco cerrando así otro sábado rocanrolero en la ciudad.

SHERLOCK HOUSE

Es un hombre extremadamente inteligente.

Gran observador; con sólo verte por unos segundos sabe cuál es tu problema.

Le asignan los casos más difíciles.

Su humor es retorcido.

Cuenta con un solo amigo que siempre lo apoya.

Le gusta la música.

Siempre tiene razón, por lo que siempre se sale con la suya.

Estamos hablando de...

No, no se trata de HOUSE sino de SHERLOCK HOLMES.

Es evidente que la serie Dr. House, que es protagonizada magistralmente por Hugh Laurie, ha sido exitosa y que se ha convertido en un referente de la cultura popular. También es evidente que la nueva cinta de Guy Ritchie, Sherlock Holmes, utilizó varios elementos que han vuelto exitoso el programa antes mencionado.

Mucho antes de que se estrenara la cinta, comentamos en el Diplomado de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción (al hablar de Arthur Conan Doyle) que el nuevo Sherlock Holmes era precisamente el Dr. House y que antes de nuestro amante del Vicodin, Grissom (CSI) poseía ese título.

La excusa que ofrecen los realizadores al hacer un remake es que quieren revitalizar la historia o al personaje. Creo que no les gusta ver series, porque los dos personajes citados habían revitalizado a Holmes a la perfección.

Ese es uno de los problemas de la película. Otro, a pesar de que Robert Downey Jr. es un buen actor, es que Sherlock era inglés y Downey no lo es. ¿Acaso no hubiera sido un bombazo ver a Hugh Laurie (quien es inglés) interpretando a Holmes? Es mayor, más alto, más audaz y sobre todo: más inglés.

En la película nos retratan a Holmes viviendo con su mejor amigo Watson, del cuál se empieza a sentir celoso porque está a punto de casarse... ¡Vamos, esa es la dinámica entre House y Wilson! ¿Notaron la relación entre las iniciales de los apellidos?

Con todas estas similitudes, Guy Ritchie tenía que ofrecernos algo diferente, ir más allá. No lo hizo ni con la ayuda de sus tres guionistas (Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg). Este es otro problema. Al haber tres guionistas (ninguno de ellos es Ritchie) la historia pierde cohesión y deja vacíos que seguramente serán retomados en la segunda parte. Si señor, harán de Sherlock Holmes una franquicia.

Ritchie sorprendió a todos con Lock, stock and two smoking barrels y se consolidó como un director vanguardista con Snatch. Lamentablemente para nosotros los cinéfilos, esos días han quedado atrás. La cinta que le hizo a Madonna nadie la vio (ni siquiera ellos mismos) y con Revolver perdió su encanto. Quiso retomar el camino del bien con Rockanrolla pero se quedó a medias. Recordemos algunas características de sus cintas:

Un montón de personajes

Todos ellos chidos, con sabiduría callejera

Dinero, joyas o drogas como el tesoro que tienen que encontrar estos piratas urbanos

Humor negro, retorcido, ácido (marca registrada de los ingleses)

Diálogos inteligentes y memorables

Historia llena de vueltas de tuerca

Golpes y persecuciones.

Tomas novedosas en slow motion o frenéticas.

Así como con Matrix, cintas posteriores exprimieron al máximo estas características, las chotearon.

Era momento de que Ritchie se renovara. Sería un buen reto para él hacer Sherlock Holmes alejándose de todo eso. Lamentablemente no pudo y tuvo que recurrir a su zona de confort.

Aún así no logró impregnarle su estilo. No hay diálogos inteligentes y memorables. El humor es muy soso. Las vueltas de tuerca no están bien elaboradas. No hay tantos personajes y los que aparecen carecen de gracia e importancia. Eso si, algunas tomas son muy buenas y siguen los golpes y persecuciones.

La producción es impecable (como la mayoría de las cintas que cuentan con ese presupuesto) y es digna de verse. Sin embargo al terminar de verla le queda a uno el gusanito de que pudo haber sido mejor.

2010 APOCALIPTICO

Para ver más de este excelente web cómic denle aquí.

RESISTANCE

El tercer sencillo del disco THE RESISTANCE de Muse y a su vez una probadita de lo que nos espera el próximo 20 de Abril en el Foro Sol:

FRIEDEBERG

El sábado por la mañana, fuimos a ver la exposición PEDRO FRIEDEBERG: ARQUITECTO DE CONFUSIONES IMPECABLES. UNA RETROSPECTIVA en el Palacio de Bellas Artes.

Friedeberg es conocido mundialmente por esta obra:

Pero sus pinturas son geniales. El título de la exposición lo dice todo: arquitecto de confusiones impecables. Me atraparon sus obras. Por breves segundos me jalaron a su interior hasta que (lamentablemente) parpadeé. Las perspectivas que maneja, los colores que usa, los detalles, inclusive los títulos de las obras me transportaron a mundos fantásticos donde no existen las leyes físicas.

Puesto que no cree en un México minimalista, sus pinturas están atiborradas de detalles religiosos y metafísicos, como la propia vida del mexicano.

Esta exposición estará hasta el 31 de Enero, así que dense un tiempo para verla. La entrada es de $35.

Algo de su obra:

Para saber más de Pedro Friedeberg denle aquí

TIERRA DE ZOMBIES

Tierra de zombies (Zombieland) -no confundir con la decepcionante cinta de George Romero La tierra de los muertos- es una cinta bastante agradable de Ruben Fleischer.

No pretende descubrir el hilo negro de los zombies, al contrario, es un tributo -aunque por momentos parece parodia- de todas aquellas cintas que han puesto al zombie como uno de los principales monstruos.

Antes de contarles más, quisiera comentar que de navidad le regalé a la sierpe un libro que nos pareció muy chistoso a la kitty y a mí: ZOMBI: Guía de supervivencia; de Max Brooks. El libro explica cómo surgieron los zombies, pero lo realmente divertido es la segunda parte donde da consejos para sobrevivir a sus ataques. Viene (mal) ilustrado y su lenguaje es sencillo, útil y muy divertido: "Es obvio que si tienes el pelo largo, para los zombies será más fácil agarrarte", con su respectivo dibujo. A pesar de que le he buscado por todos lados, la película no menciona alguna referencia a este libro. Más adelante se darán cuenta que básicamente es la misma idea.

La segunda (y última) cosa antes de comenzar propiamente la reseña es que al ver que la habían clasificado como B-15, supuse que sería una película con ese humor (estúpido) gringo y que las escenas serían light y melosas.

La película se basa en la narración de Columbus (Jesse Eisenberg), un chico nerd (por decir lo menos) que logra sobrevivir al holocausto zombie. Nos cuenta a grandes rasgos, que es uno de sus grandes aciertos, cómo fue, o cómo él vivió la catástrofe. "El enfermo cero se infectó al comer una hamburguesa" Y empieza a citarnos las reglas de una lista que hizo para sobrevivir a los ataques zombie (aquí la semejanza con el libro). De las que recuerdo son: CARDIO, "tienes que mantenerte en forma, todo mundo se dio cuenta que los primeros en desaparecer (ser comidos) fueron los gordos"; ABROCHARSE EL CINTURÓN; CALENTAR; TENER MUCHO CUIDADO EN LOS BAÑOS (en general de cualquier lugar cerrado); DISFRUTAR LOS PEQUEÑOS PLACERES; VIAJAR LIGERO... Cada que menciona una de sus reglas, aparece su título (antecedido por el número de la regla) interactuando con la escena.

Después encuentra a Tallahassee, interpretado genialmente por Woody Harrelson, que nos recuerda a un Mickey Knox (Asesinos por naturaleza) menos sádico pero más malhumorado y viajan juntos hasta encontrar a una flaquita pero muy guapa Wichita (Emma Stone) y a su hermana menor Little Rock (Abigail Breslin) que recordamos de Little Miss Sunshine.

Mi suposición de que sería light se vino abajo apenas iniciando la película: For whom the bell tolls sonando mientras aparecen los créditos iniciales y con unas bonitas escenas gore de zombies atacando a pobres infelices que seguramente no estaban al tanto de estas reglas. Y cualquier película que inicie con Metallica y zombies no puede salir mal.

Muy buena fotografía; las secuencias en slow motion son bastante efectivas.La dirección es dinámica, no te dará tiempo de pestañear y la música es genial: además de la mencionada, aparece una rola de The Black Keys y cierra con Salute your salution de The Raconteurs. Aunque al parecer en el soundtrack no vienen incluidas, así que evítenlo.

La intervención de Bill Murray es hilarante.

Es una película que logra su cometido: entretener. En este tipo de casos nos damos cuenta que no todo lo hollywoodense necesariamente es basura. Además se agradecen las escenas sangrientas visualmente llamativas.

Este es el trailer:

MUSE EN MÉXICO

Ya es oficial, MUSE tocará el próximo martes 20 de abril en el Foro Sol.

La preventa de los boletos será el lunes 18 y martes 19 de enero, o sea, la siguiente semana aquí.

Los precios irán desde los 250 hasta los 1100 pesos.

¡Nos vemos el 20 de abril!

NALA

Hasta siempre Nala (1995-2010)

PROPÓSITOS DE AÑO NUEVO

¿Cuántos de ustedes han hecho una lista así?





















Gracias a DA (por fin me mandó algo bueno)

LOS MEJORES DISCOS DEL 2009

Como cada año, en estas fechas salen listas y más listas de los discos del año. Como ninguna ha reflejado mis gustos, aquí les van los que considero los discos del año:

MEGADETH / ENDGAME

Es bien sabida la rivalidad que existe entre Metallica y Megadeth (particularmente con Dave Mustaine, que en sus inicios fue el guitarra líder de Metallica) y que en cada disco se tratan de superar mutuamente. La situación parecía complicada para Mustaine y compañía, pues el Death Magnetic de Metallica es un gran disco. Pero Mustaine no se amedrentó y logró un disco memorable. No de tan fácil acceso, pero repleto de riffs salvajes. Lo mejor es que al parecer ya se están limando las asperezas y "los cuatro grandes" (Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax) saldrán de gira presentando sus nuevos materiales. ¿Se los imaginan en el Foro Sol? Yo me moriría.

THE FLAMING LIPS / EMBRYONIC

Estos excelentes músicos de Oklahoma en cada disco buscan algo diferente. Lejos quedaron los días en que tocaban el acid punk más inteligente y también se han alejado del prestigio que lograron con los maravillosos discos The soft bulletin y Yoshimi battles de pink robots. Este año sacaron un disco doble literalmente alucinante. Wayne Coyne sigue siendo la imagen de lo que debería ser todo rockstar y sacaron un vídeo de la canción Watching the planets (una de las mejores rolas) que no lo podrás ver ni en MTV ni en Telehit.

MUSE / THE RESISTANCE

Otros que no la tenían fácil después de sacar discos memorables y de contar con un buen arsenal de fans. Pero lo hicieron. Sin perder su esencia experimentaron con otros sonidos logrando un disco redondito. Matt Bellamy sigue siendo de los músicos más completos en la actual escena del rock. El 20 de abril llenarán el Foro Sol y seguramente tocarán muchas rolas de este gran disco.

YOKOZUNA / YOKOZUNA II

El disco del año nacional sin dudarlo. Pesado, sucio, rocanrolero al 100%. Sin poses ni ropa de diseñador, los hermanos Tranquilino machacarán tu cerebro, ya sea poniendo el disco a todo volumen o viendo una de sus grandiosas presentaciones en vivo. Recordemos que solamente son dos y que musicalizaron Metropolis en la Cineteca.

EL GABINETE / PASANDO ACEITE

Aunque siguen en el underground, estos grandes músicos sorprendieron con su primer placa. Fusión de rock/jazz utilizando audios reales de personajes de nuestra mal querida política. Para su segundo disco dejaron de lado esos loops, pues resultaba muy caro reunir a todos esos personajes, y experimentaron con nuevos sonidos y hasta echaron coros en una rola. Música inteligente que refleja la inconformidad, bellamente expresada, de la situación que se vive en México.

DLD / POR ENCIMA

Los "dildos" regresan con un gran disco con influencia setentera onda The who. Es refrescante escuchar, en estos tiempos donde todas las bandas suenan igual, la voz inconfundible de Paco Familiar. El disco no es tan prendido como su primero, pero hay varias rolas que te harán mover la mata, aunque el ambiente en general se siente nostálgico.

HUMAN NATURE

Human nature es el primer largometraje del director francés Michel Gondry. Si les suena el nombre es porque ha sido el creador de cintas excéntricas y maravillosas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, La ciencia del sueño y Originalmente pirata.

En cada una de sus películas y desde su etapa de director de videoclips (björk, the white stripes, the chemical brothers...) ha demostrado poseer una estética visual elegante y una vasta imaginación. Es de los pocos directores actuales que le dan mucha importancia a los efectos visuales; basta recordar alguna de las tres películas mencionadas y en seguida se agolparán en nuestra mente imágenes memorables.

En Human nature todavía no explota su gran imaginación ni experimenta con los diversos medios de grabación, pero ya son evidentes algunas de sus constantes: fotografía impecable, historias inteligentes, la búsqueda de lo que nos hace humanos y la presencia central de un personaje soñador, idealista.

La cinta inicia con una secuencia que Disney envidiaría: seguimos a un par de ratones en su camino por el bosque siendo perseguidos por un cuervo hambriento hasta que se topan con un cadáver. Después nos encontramos a nuestros tres personajes centrales rindiendo declaración de lo que ha sucedido. Patricia Arquette (Lila) desde la cárcel, Rhys Ifans(Puff) desde el Congreso y Tim Robbins (Dr. Bronfman) desde ¿el cielo?

A continuación se desarrolla la trama en la que nuestros tres personajes se mezclan. Lila, que desde niña sufre de un trastorno de la piel que la hace refugiarse en el bosque. Puff que fue criado lejos de la contaminada civilización y Nathaniel Bronfman, científico que estudia el comportamiento humano.

Brillantemente se hace una crítica/reflexión acerca de la civilización, del núcleo familiar y del amor y las relaciones de pareja.

Al final, después de reír con las peripecias de nuestros personajes y de nuestro par de ratones, tres preguntas rondarán tu mente:

¿Acaso en ese único cromosoma que nos separa del chimpancé pigmeo está lo que nos hace humanos?

¿Los buenos modales y la educación nos hace mejores personas?

¿La civilización es la línea recta que debemos seguir?

Y nos daremos cuenta que las palabras Naturaleza Humana actualmente son contradictorias. Ya Dave Mustaine (Megadeth) había propuesto lo mismo en su clásico Hangar 18 con Military Intelligence.

Esta cinta también fue escrita por Charlie Kaufman (¿Quieres ser John Malkovich?, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Confesiones de una mente peligrosa...)

Este es el trailer:

ACTIVIDAD PARANORMAL

Actividad Paranormal es una cinta estadounidense muy en la línea de El proyecto de la bruja de Blair, Mar abierto y Rec. Lo cuál de entrada la volvía blanco de comparaciones y críticas por falta de originalidad.

El director y escritor de la cinta, Oren Peli, demostró tener conocimientos acerca del género de terror. Tuvo la paciencia para adentrarnos poco a poco en el ambiente escalofriante de la casa de esta joven pareja (Katie y Micah), dejándonos en suspenso y sin dejarnos ver el ente sobrenatural.

No entraré en polémicas acerca de si se basó o no en eventos reales. Lo que si quedó claro es que el efecto de "primera persona" funciona muy bien en el cine de terror.

Los personajes se sentían muy reales e identificables. Ella, la típica gringa guapa, pero no tanto, que se mudó con el novio y que sigue estudiando. Él, el típico gringo exitoso a muy corta edad. Alegre, sagaz que quiere tener el control de cuanto lo rodea. Por lo que resulta interesante verlo reaccionar ante lo que no puede controlar.

Se agradece que el director/escritor no trató de explicarnos los eventos ni de buscar una historia retorcida para justificarlos (puntos negativos en Rec). Utilizó información que la mayoría conocemos o hemos escuchado y que sólo refuerzan que no sabríamos exactamente qué hacer ante una presencia sobrenatural, pues nuestro cerebro domesticado nos impide ver más allá.

Como mencioné, Oren no nos deja ver al "monstruo", pero nos da disfrutables indicios de su presencia. Lo que te hará dudar de ti mismo pues no concebirás que utilizando solamente una cámara semi-profesional se puedan hacer efectos especiales tan efectivos como los que muestra.

Si te mareaste con la Bruja de Blair, no te preocupes, aquí la cámara no se mueve tanto.

Como en los cuentos, la cinta necesita de nuestra complicidad, así que al verla métanse en la película y no se desesperen si tardan en llegar los elementos terroríficos, esto sólo hace que cuando lleguen los disfrutes al máximo.

Mi hermana Dulce, que radica en Sacramento, Cal. me comentó que en la versión que ella vio el final era muy diferente al que exhibieron en México (se estrenó el 25 de Dic.). Resulta que ella vio la versión de festivales, y una vez que encontró distribuidor (Paramount), Steven Spielberg recomendó que modificaran el final. A pesar de que el primero sonaba más real, el que se está exhibiendo es mucho más terrorífico.

Algunos datos curiosos:

* La película se rodó en 10 días

* Fue filmada enteramente en la casa del director

* Costó $15,000

* El libro que Micah consulta es "Picture Book of Devils, Demons and Witchcraft", por Ernst y Johanna Lehner.

* No se muestran los créditos (lo que reforzará la idea de que es un evento real)

* Ya se anunció su secuela para el 2012.

Este es el trailer oficial: