martes, 31 de agosto de 2010

MACABREANDO 04

Lo más interesante del festival MACABRO 2010 fue sin duda la retrospectiva/homenaje al gran animador surrealista checo Jan Svankmajer. Nos deleitaron con cinco delicias:

ALICE (1988) es una adaptación de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol. La niña que interpreta a Alicia es el único humano en la película, el resto son esqueletos, animales disecados, objetos y carne animados (stop motion) que hablan por voz de la propia Alicia. A pesar de que me gustó la Alicia de Burton, ésta la supera: está más apegada al surrealismo de Carrol.

FAUST (1994) es también una adaptación, en este caso de Goethe. Aquí hay más personajes humanos, pero la locura surrealista y la belleza visual siguen presentes. Escenas memorables la del bebé, la del diablo y la de las marionetas.

CONSPIRATORS OF PLEASURE (1996) es una mirada a los placeres secretos de un grupo de personajes: hacer bolitas con las migajas de un pan para después succionarlas por nariz y orejas, vestirse de gallina y simular la muerte de tu casera, crear aparatos novedosos que produzcan placer al tacto o que masturben mientras ves por la tele a tu conductora favorita. Cuando la historia y los personajes está tan bien desarrollados, no hacen falta diálogos.

OTESÁNEK (2000) es una leyenda checa muy al estilo de los cuentos de los hermanos Grimm. Una pareja (que no puede tener hijos) encuentra una raíz de árbol en su nueva casa de campo. El esposo la talla hasta darle una forma vagamente de bebé (algo así como una mandrágora) y en broma se lo regala a su mujer. El problema es que la raíz cobra vida y tiene un apetito feroz. Mágica.


LUNACY (2006) inicia con un mensaje del propio Jan diciendo que el arte está a punto de morir y que ahora las películas son meros trucos publicitarios. También explica que se basó en el Marqués de Sade y en los relatos de Poe. ¡Con esto es suficiente para correr a comprarla! Aborda la locura y las consecuencias al tratarla con diferentes métodos. Es, probablemente, la película más "fácil" de ver de Svankmajer.

Esta es una muestra de su obra:


STRIGOI (Faye Jackson, EU-Inglaterra 2008) es el término que utilizan en Rumania para nombrar a los vampiros. Vlad, un estudiante de medicina que recién volvió de Italia, se da cuenta de eventos misteriosos que están ocurriendo en el pueblo. Bastante divertida.


VAMPIRE GIRL VS FRANKENSTEIN GIRL (Nishimura y Tomomatsu, Japón 2009) es un baño de sangre. Totalmente de serie B e influenciada por el manga. Chorros de sangre, mutilaciones, colegialas, chorros de sangre, demencia, humor oriental, chorros de sangre. La chica nueva de la clase es una vampiro que le baja el novio a la chica más mala del salón. Pelean, la mala muere, pero su padre, un científico loco, la revive con partes mejoradas. Quiere venganza... y sangre. Muy divertida.



Se presentó el Work in progress del documental Retrato de un vampiro. El documental ya estaba terminado, sólo faltaba ecualizar el audio. Trata de la vida y obra de Juan López Moctezuma: creador de la grandiosa ALUCARDA. Está llena de datos y anécdotas interesantes de este Lovecraft mexicano, sin embargo, se centra principalmente en la vida de un par de jóvenes que han hecho hasta lo imposible por mantener viva la leyenda de Alucarda. Taboada, Moctezuma y... ¿ahora?


Para cerrar MACABRO 2010, se proyectó ZONE OF THE DEAD (Todorovic, Serbia 2009). De la película no vale la pena hablar, de lo que sí, es que contó con la presencia de Ken Foree. Recordado por su papel en El amanecer de los muertos vivientes de George Romero. Aunque lo recordaba más por su papel del dueño de un burdel en la recomendable DEVIL´S REJECTS de Rob Zombie. Contó anécdotas, respondió preguntas... Lamentablemente, el inglés de los asistentes no era del todo bueno (por decir lo menos) y hasta el propio Ken les pidió que lo dijeran en español para que luego se lo tradujeran. Jojo.



Y así terminó MACABRO 2010...

El recuento de mis daños:

1819 minutos
17 películas
22 cortometrajes
$800 en entradas
15 cocas
5 cafés

Si esto no es amor por el horror, no sé qué es.




jueves, 26 de agosto de 2010

MACABREANDO 03

Esta tercera entrega también pudo haberse titulado MÉXICO VS COLOMBIA. Me centraré exclusivamente en dos películas que utilizaron elementos de la ciencia ficción para contar su historia: SLEEPDEALER (Alex Rivera, México-E.U 2008) y YO SOY OTRO (Oscar Ocampo, Colombia 2008).

Empiezo con SLEEPDEALER no porque sea mexicana, sino porque sus premios y críticas me habían generado altas expectativas. En un futuro cercano... desde aquí comenzamos mal: la imagen de ese "futuro cercano" es una foto de México ahora pero con harta tecnología. Continúo: en un futuro cercano compañías gringas se hacen cargo de las presas mexicanas. Ellos controlan la distribución y el precio del agua. También idearon la forma de controlar la migración: en Tijuana, la ciudad del futuro, crearon tecno-maquilas donde, virtualmente, los trabajadores mexicanos controlan robots que hacen el trabajo físico del otro lado. Para eso necesitas que un coyotec te implante unos nodos. Memo, un paisanito de Oaxaca, ajeno a todo eso pero ducho en tecnología, construye una pequeña antena con la cuál puede escuchar al gran mundo que está allá afuera y al que nunca tendrá acceso. Pero su señal es interceptada por los gringos y, suponiendo que es un terrorista del agua, deciden acabar con él. Memo tiene que escapar a la gran ciudad (Tijuana). Allí conoce a Luz: una bella escritora. Se enamoran y bla, bla, bla. El director asegura que creció leyendo Las crónicas marcianas de Ray Bradbury y viendo películas como Star wars y Blade runner. No le creo nada en lo primero. Lo segundo sí, pues a lo largo de la cinta vemos referencias (¿plagio?) a Nirvana, Matrix, ExistenZ y a las ya mencionadas. Los ambientes futuristas deben ser simplemente la escenografía donde se desarrolle una historia humana. El gran problema es que al director le salió su mexicano telenovelero que habita en su interior y la historia es todo un melodramón digno de horario estelar en el canal de las estrellas. La relación amorosa entre los personajes principales es cursi, cursi, cursi. Además, su ambiente futurista parte de dos premisas masticadas y remasticadas que hasta los niños de preescolar pueden enumerar: el problema del agua y el de la migración. ¿Y el narco apá? Pus quién sabe; ni sus luces. Decepcionante en más de un sentido. Todo indica que no estamos preparados todavía para hacer ciencia ficción. Al salir de la función no pude evitar preguntarme porqué MACABRO la programó. Después entendí: el verdadero terror radica en verla.

A pesar de la pésima experiencia con el cine colombiano (Al final del espectro y 27 horas con la muerte), incluí en mi itinerario YO SOY OTRO. Una sorpresota. A diferencia de la mexicana donde se nos ubica en un futuro cercano, la colombiana lo hace en el presente inmediato. Es una mezcla de fantasía, ciencia ficción y fuerte crítica social. José González es un ingeniero en sistemas treintañero. Vive una vida "fácil" inmerso en las drogas, en el sexo con mujeres, con transexuales. Nada que ver con nuestro Memo: ingenuo, inocente. José es un personaje complejo, muy humano. Vive en un mundo totalmente delimitado donde los horrores de la guerrilla no tienen cabida. Así deambula hasta que una enfermedad le hace cuestionarse quién es. Cuando entiende que es otro, se desatan una serie de eventos que, encubiertos en ciencia ficción, disputarán su mente. El director comenta: Estos años me he dedicado mucho a entender el fenómeno del fascismo y siento que la sociedad actual está militarizada en su pensamiento. La gente en Colombia puede admitir que un gran número de personas sea asesinada. En los bandos de la confrontación, hay mucha alegría por la muerte de los otros, hay mucha legitimidad del genocidio. Moralmente me he preguntado, haciendo guiones, cómo se ha llegado hasta aquí, y qué clase de personajes hacen que esto suceda. Pienso en ese personaje de clase media que se siente inseguro, que siente que su mundo se desmorona, y trata de alguna forma de adherirse a figuras de autoridad muy fuertes, que terminan legitimando el uso de la fuerza. Creo que eso ha sucedido con la clase media colombiana y sucedió en Argentina, en Chile, sucedió en la Alemania Nazi, en la Italia de Franco. Allí donde ha habido esa clase de gobierno de extrema derecha, ha habido ese personaje de clase media que lo ha venido legitimando. Quise apostarle a una película que fuera más cercana a una tragedia, porque siento que lo que pasa en este país es una tragedia. El conflicto armado no es exterior a nosotros, no es algo que suceda allá en la selva, no es exclusivo del campo de batalla. También sucede en las conciencias, y de alguna manera, esos personajes del conflicto están siempre rondando en el filme, son como ángeles o demonios que están disputándose nuestra mente. La película se centra en ese hombre disputado por unas fuerzas que los sobrepasan y lo destruyen. Y podría seguir comentando todas las virtudes de esta excelente película, pero esta reseña lo dice mejor:

'Yo soy otro'
Por Sandro Romero Rey*

Una enfermedad tropical no identificada. Cali se convierte en una ciudad de pesadilla. Los habitantes que allí viven se transforman en habitantes siniestros. Un hombre, víctima del horror cotidiano, comienza a desdoblarse, a verse reflejado, de manera descompuesta, en los demás seres que lo rodean.

La violencia se convierte en un virus terminal que ataca a los hombres y los convierte en caricaturas deformes. 'Yo soy otro', el primer largometraje del realizador colombiano Óscar Campo, se sumerge en este viaje sin regreso. 'Yo soy otro' es la película de un autor. Es una película de género (fantástica, de horror, como se quiera) pero, al mismo tiempo, es una película profundamente colombiana. Por estos días, es frecuente el debate acerca de si es "ético" el hecho de que el cine y la televisión se nutran de nuestras violencias cotidianas como punto de partida para estructurar sus historias. Yo no estoy en contra.

El problema es cómo se muestra esa violencia. Pienso que nos estamos saturando, no del tema, sino de la manera (realista, obvia, anecdótica, costumbrista, oportunista) como se cuentan los temas de nuestros nuevos mitos sociales. 'Yo soy otro' es una película sobre la violencia en Colombia, pero contada desde la perspectiva de sus consecuencias interiores, individuales. El horror es un telón de fondo. No es una película complaciente. Es una película perturbadora y, al mismo tiempo, hermosa, de gran fascinación visual, intensa y positivamente incómoda. Llena de referencias a grandes clásicos del género, 'Yo soy otro' le rinde sendos homenajes a directores como David Cronenberg ('Parásitos asesinos', 'Dead Ringers') o a películas tipo 'Los usurpadores de cuerpos' (en sus cuatro versiones, vía Siegel, Kaufman, Ferrara y Hirschbiegel).

Tiene ecos de grandes momentos de la literatura fantástica (Stevenson, Borges, Sabato) y mezcla elementos del documental, formato en el que Óscar Campo ha tenido grandes realizaciones. Hay además una línea coherente entre sus primeros trabajos ('Valeria'), pasando por sus impactantes y premiadas realizaciones en video ('Un ángel subterráneo', 'El proyecto del diablo', 'Noticias de guerra'...).

Dueño de una capacidad un tanto sobrenatural para sumergirse en el universo del miedo y del terror, Óscar Campo consigue con 'Yo soy otro' construir un Cali desorbitado, una realidad que se transforma frente a nuestros propios ojos, un universo 'tecno' de apariencias siniestras que atemoriza y, al mismo tiempo, fascina. No creo que haya otros referentes inmediatos dentro del cine colombiano que se parezcan a la ópera prima de Campo.

Es una película que trasciende nuestras fronteras inmediatas, la cual se enfrenta, desde una perspectiva muy inteligente, con la gran paranoia del siglo XXI: la de los hombres rotos, la de la violencia y la intolerancia, la del terrorismo y la de nuestra naturaleza salvaje. 'Yo soy otro', jugando con una célebre frase de Rimbaud, es una especulación sin contemplaciones frente a la resistencia del mundo para que haya comprensión con lo que tenemos al frente. El protagonista, José González, es al mismo tiempo otros nombres (Redondo, Grace, Bizarro), apenas se da cuenta de que es víctima de la litomiasis, una enfermedad que finalmente lo desboca, lo convierte en un fantasma que deambula dentro de sus propios horrores y convierte la realidad en un infierno fractal.

'Yo soy otro' consolida, por lo demás, el renacimiento del cine realizado por directores vallecaucanos. Junto con 'Perro come perro', 'Satanás', 'El sueño del paraíso', 'Los actores del conflicto', 'Un tigre de papel', esta película entra a formar parte de una galería de filmes importantísimos para la cultura colombiana, más allá de las inmediatas referencias, las coyunturas políticas o los chistes de un solo sentido.

Bienvenido 'Yo soy otro' a las pantallas colombianas. Es muy probable que el público encuentre que ese otro, ese demonio que le susurra al oído, ahora se encuentre entre nosotros.

* Sandro Romero Rey. Profesor Artes Escénicas. Universidad Distrital de Bogotá.

De primera instancia pareciera que no tiene nada que ver con MACABRO, pero maneja el terror de las guerras y ese otro todavía peor: el de la indiferencia.
¿Les suena familiar?



P.D.: al salir de la función escuché a dos adolescentes (este festival ha llevado a muchos adolescentes a la Cineteca) decir que le hicieron falta balazos...


martes, 24 de agosto de 2010

MACABREANDO 02

Llegó mi parte favorita en cualquier festival de cine: los cortometrajes.

Tres tandas, dos días, dos locaciones.

Pero primero, como lo había prometido, unas fotos del nuevo Cinematógrafo del Chopo:





Justo en este recinto comenzaron los cortos con el paquete titulado: Caníbales, Psicópatas, Monstruos y otras linduras.
  • ATTACK OF THE DISCO ZOMBIES (Darío Nuñez, Uruguay) es un trailer ficticio de una película de zombis ambientada en los 70´s. La música disco revivió a los muertos. Una parodia a las cintas de Serie B. Muy divertida.
  • HAMBRE (Christian Cueva, México) también toca el tema de los zombis. Un grupo de sobrevivientes sortea quién matará al más reciente infectado y así poder comer. La idea era buena, pero le afectó bastante el "acartonamiento" de los diálogos y las actuaciones.
  • TROPEZONES (David Macián y Eduardo Molinari, España) está basado en el tango Tropezón de Gardel. Trata de una pareja avanzada en años. Él es un glotón; ella muere por complacerlo. La situación se complica cuando ya no queda comida. La dirección de arte y la música son impecables. Malignamente divertida.
  • MUÑECAS (Rosa Márquez, España) trata de un tío taxidermista que tiene que cumplir con ciertos deseos exóticos de sus clientes: cazar chicas y convertirlas en muñecas. Muy buena producción y actuaciones.
  • CLEO, A GIRL LIKE A MANDOLIN (Albert Pons, España) es la historia de una chica que en una fiesta es violada y quiere venganza. Tanto Muñecas como esta, son protagonizadas por Arantxa Peña que se está convirtiendo en la favorita del género. Reúne lo necesario para el terror: belleza, poca ropa y un poco tonta.
  • ...STAY (Alvaro López y H.R. Paternain, España) es la historia de una pareja que ven interrumpido su cachondeo por un par de extraños. Buena producción, pero no se nos explica quiénes son o qué representan ese par de extraños.
  • TREN FANTASMA (Darío Nuñez, Uruguay) es una atracción de feria con un oscuro secreto. Muy al estilo de La casa de los mil cuerpos de Rob Zombie.

Ahí mismo se presentó otro paquete: Mundos paralelos.
  • EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE LA NEBULOSA 5 (Chema garcía, España) es la historia de un joven con capacidades diferentes convencido que pronto habrá una invasión extraterrestre. La fotografía es excelente y está muy bien escrita.
  • MAGRITTE MOMENT (Ian Fisher, E.U.) trata de un novel pintor amante de la obra de Magritte que ha perdido el toque: necesita encontrar a su musa. Incorporan el arte de Magritte en la historia pero les quedó como un capítulo de Red shoes diaries. Se agradece la intención de dar a conocer más de este excelente pintor surrealista pero la historia amorosa es muy cursi.
  • JUAN CON MIEDO (Daniel Romero, España) está basada en los cuentos de los hermanos Grimm. A través de los ojos de dos niños nos enteramos de la terrorífica leyenda del pueblo. Excelente producción.
  • THE STORY OF LEONARD SUTTON (Alfonso Díaz, España) es una crítica al mundo virtual. Un escritor viejo y fracasado se crea un nuevo nombre y personalidad en las redes sociales. Al poco tiempo le llueven las ofertas. Más que un corto me sonó a reclamo.
  • EL HOMBRE DE LA MULTITUD (Jesús Risueño, España) está basada en una historia de Poe. Entre las olas de gente que recorre diariamente la ciudad, hay un asesino que está matándolos. Muy largo y en su afán de retratar los miles y miles de personas se torna aburrido, pesado.
  • INGRÁVIDO (Oliver Kracht, España-Alemania) es la historia de cinco hermanos que juegan en el jardín de su castillo. Todo cambia cuando encuentran un árbol misterioso y comen sus frutos. La fotografía, el arte, la música son excelentes. Perfectamente ambientada en la era Victoriana. Una historia mortalmente hermosa.
  • A TRAVÉS DEL OCASO (Javier Yáñez, España) nos muestra a un pueblo que es sometido por un hombre lobo. Buena producción, aunque los efectos especiales del hombre lobo parecen salidos de un juego de nintendo.

En la Cineteca Nacional se presentó otro paquete: Mad Mex.
  • LA INSTITUTRIZ DE ARCIMBOLDO (Javier Romero, México) le da vida a la obra de Pedro Friedeberg. Simplemente maravilloso.
  • EL PRIMOGÉNITO (David Borja, México) nos muestra a una madre cuyo primer hijo fue asesinado brutalmente. Ella afirma que entró alguien a la casa, pero todo indica que fue ella. Dice basarse en hechos reales. Lo que es real es que, a pesar de su buena producción, no nos cuenta nada. Decepcionante.
  • MARTYRIS (Luis Felipe Hernández, México) trata de un santito que cuida y trata de curar a seres que padecen instintos suicidas. Animado en stop motion, nos presenta un mundo lúgubre, decadente, mágico. Toda una joyita.
  • LUPANO LEYVA (Felipe de Jesús Gómez, México) es la historia de un soldado federal que cae muerto en la batalla y que tiene que hacer un largo camino para darse cuenta de ello. En blanco y negro. Excelente producción, fotografía. Se cuidaron todos los detalles. Protagonizado por Roberto Sosa. Ideal para exhibirlo en las próximas fiestas patrias.
  • LA MINA DE ORO (Jaques Bonnavent, México) es un lugar muy, muy lejano donde habita una extraña familia que atrae a sus víctimas por medio de las redes sociales. Humor negro muy divertido. Gran producción.
  • ANTROPOFAGUS (Abraham Sánches, México) es un hombre con máscara anti gas que comete actos de canibalismo. La estética y la música está muy en la onda de Rob Zombie. Pero lo más interesante es que todo ocurre en un terreno baldío al lado de una gran avenida. Eso sí que da miedo.
  • FERPECTO (Roberto Chávez, México) no me gustó. Nada que ver el título. Un tipo se empieza a convertir en marrano... ¿y?
  • SERIAL COMIC NO. 1 (César Amigó, México) contó con la presencia del director y su equipo de producción. Muy jóvenes. Se les notaba la alegría en sus rostros. Enhorabuena. A pesar de que el argumento no es muy original: vecina femme fatale con un oscuro secreto, maneja bien el suspenso. Muy bien filmada y musicalizada.

Me sorprendió (salvo Ferpecto y El primogénito) este paquete de cortos mexicanos. La mayoría con muy buena producción e historias interesantes.

Estos son algunos que encontré en la red:







domingo, 22 de agosto de 2010

MACABREANDO 01

Llegó MACABRO 2010.



Todo comenzó en la Cineteca Nacional con SOMOS LO QUE HAY de Jorge Michel Grau (México 2010). Lamentablemente no pudimos entrar (a pesar de contar con invitación), así que si alguno la vio, será bienvenida su reseña.

Con VIDA Y MUERTE DE UNA BANDA PORNO de Mladen Dordevic (Serbia 2009) inauguramos oficialmente nuestro MACABRO. Decepción total. La idea prometía: Marco, un novel director, ante la falta de apoyo para filmar su primer largometraje, se ve forzado a hacer películas porno que repentinamente mutan a vídeos snuff. La forma de contarnos esta historia es a través de un vídeo-diario en el cuál Marco registra todos sus movimientos para posteriormente hacer un documental que muestre la vida de los jóvenes directores. El problema con esto, además del mareo para los susceptibles, es que hay muchas escenas que no sabemos de dónde salieron porque nadie estaba grabando... El inicio, donde Marco nos enseña sus proyectos escolares, es bastante divertido: cortos totalmente de Serie B. Luego viene la parte porno y después un espiral de drogas donde Marco y su banda caen estrepitosamente. La transición hacia el snuff no es lo suficientemente creíble. El director se pierde con tantos personajes. Quiere profundizar en cada uno de ellos pero no lo logra y, al final, todo indica que la gran moraleja es: el que hace mal la paga...

Las cosas mejoraron infinitamente con ALICE de Jan Svankmajer (República Checa-Suiza 1988) que después reseñaré en un post dedicado exclusivamente a la retrospectiva/homenaje que MACABRO 2010 dedicó a este gran director.

Después llegó el 30 aniversario de VIERNES 13 de Sean Cunningham (E.U. 1980) con la presentación amena de Remi Jackson, perteneciente a los payasos negros que habitan Clowntown y con la presencia del mismísimo Jason Vorhees. Este clásico de las cintas slasher ha envejecido. Dan risa los diálogos y en lugar de soltar un grito ante las situaciones apremiantes soltamos una carcajada. Además, Jason ni aparece, todo gira en torno a su madre. A pesar de esto, nadie le puede quitar el estatus de clásico y los efectos visuales, a cargo del maestro Savini, siguen funcionando. Fue agradable poder verla en cine.

Al día siguiente acudimos a otra de las sedes de MACABRO 2010: El cinematógrafo del Chopo (dentro del Museo Universitario del Chopo) para ver de César del Álamo (España 2009). Sorpresa total. Primero por la remodelación de la sala (en el siguiente post podrán ver algunas fotos) y segundo por la película. El peso de la historia recae en un solo personaje, Luisa, a la cuál le empiezan a suceder cosas extrañas dentro de su departamento. La dirección de arte y la música original son impecables. El director demostró que con una buena historia no se necesita de dinero. Me hubiera gustado (mucho) que la hubieran rodado en formato de cine y no de vídeo, pero (supongo) eso hubiera incrementado demasiado su costo. Imperdible.

De regreso en la Cineteca, además de FAUST (República Checa-Reino Unido 1994) y CONSPIRATORS OF PLEASURE (República Checa 1996) de Jan Svankmajer que después comentaré, vimos I SELL THE DEAD de Glen Mcquaid (E.U. 2008) donde nos cuentan la historia de Arthur y Willie: un par de profanadores de tumbas. Es una comedia negra ligera e hilarante excelentemente bien ambientada y que cuenta con las actuaciones de Larry Fessenden, Ron Perlman y Dominic Managhan.

Para finalizar (con broche de latón) el fin de semana: AL FINAL DEL ESPECTRO de Juan Felipe Orozco (Colombia 2006). Realmente mala. Es una mezcla de los remakes a cintas orientales como El aro, La maldición, Premonición y demás con Actividad paranormal. O sea, ni una pizca de originalidad. El filtro azul que utiliza la vuelve monótona, sin vida. Las tomas con cámara en mano, además de innecesarias, marean. La historia en ningún momento es creíble. No hay desarrollo de los personajes. A grandes rasgos, trata la historia de una chica que tiene que recluirse en el departamento de un conocido de la familia porque no ha podido superar una reciente experiencia traumática (desde aquí iniciamos mal: la experiencia no es lo suficientemente traumática como para que el personaje esté a punto de enloquecer). En el departamento se encarga (inexplicablemente) de colocar vídeo-cámaras en todos los rincones (de muy mala calidad: las imágenes que capturan están totalmente granuladas y fuera de foco). A los vecinos nos los pintan misteriosos, maléficos. Los diálogos son absurdos, como el de la premonición: los animales y las mujeres poseen ese don. Y bueno, el homenaje que el director intentó al vestir a uno de sus personajes con el mítico suéter de Freddy Krueger es patético. Lo que más coraje me da es que invirtieron mucho dinero y nos querrán hacer creer que se trata de una gran película latina de terror. Hasta me provocó dolor de cabeza...

jueves, 19 de agosto de 2010

LA IMPORTANCIA DEL SONIDO

Se acabó el ciclo de cine alemán en la Cineteca Nacional y me quedé con un sabor agridulce. Películas buenas, muy buenas y, en específico, dos documentales maravillosos: La mujer con los cinco elefantes y Pianomanía.
(El primero ya lo comenté aquí).

En PIANOMANÍA de Lilian Franck y Robert Cibis seguimos a Stefan Knüpfer, técnico en jefe y maestro de afinación en Steinway & Sons, en un viaje de perfección. Cada piano tiene su propia personalidad y cada músico un temperamento especial. El trabajo de Stefan es encontrar el piano ideal -o adecuarlo- para cada recital, para cada músico. Tiene que adaptarse a las exigencias de maestros del piano como Alfred Brendel, Lang Lang o Pierre-Laurent Aimard. Poco a poco, de la mano de Stefan, podemos distinguir los diferentes colores, los tonos... Pero aquí viene la parte agria: durante todo el ciclo tuvieron problemas al cambiar de carrete: la imagen se distorsionaba y el sonido caía considerablemente. Imaginen la frustración de escuchar a los grandes maestros arriba mencionados con un sonido lamentable. Desistí del ciclo.

Pero al día siguiente la Cineteca tuvo su revancha. Dentro del ciclo Bandas Sonoras (cine mudo musicalizado por bandas de rock, principalmente) presentaron El hombre mosca con Harold Lloyd con música en vivo de Fernando Rivera Calderón (Monocordio, El weso). Espectacular. Para ser sincero, no había visto ninguna película de Lloyd, pero me hizo reír como chamaco. La musicalización muy a tono; perfectamente sincronizada con las imágenes. Los músicos que acompañaron a Fernando se lucieron. Grata sorpresa.









domingo, 15 de agosto de 2010

UN SNUFF ANÓNIMO EN EL CONFÍN DE LA TIERRA

Tres novelas totalmente distintas pero totalmente recomendables:

Chuck Palahniuk ha causado controversia por su escritura irreverente, sin tapujos acerca de temas tabú como el sexo. Acaparó los reflectores por la gran adaptación que hizo David Fincher de su novela El club de la pelea y, en lo personal, me atrapó con su cuento Tripas. Ahora nos presenta SNUFF. Su portada simple pero sugerente, nos remite instantáneamente a la pornografía. Todo ocurre en una gran habitación donde 600 voluntarios esperan su turno para que la ex reina del porno, Cassie Wright, logre el récord mundial de relaciones sexuales consecutivas con hombres distintos. Todo será filmado y posteriormente comercializado. La historia se desarrolla a través de la visión de cuatro personajes: el señor 137, el señor 72, el señor 600 y Sheila, la coordinadora. De forma dinámica, hilarante, provocativa y deslenguada Palahniuk nos muestra las entrañas de la industria del porno. Datos históricos y económicos, remedios caseros y profesionales para verse bien a cuadro y las razones y motivos por los cuáles los personajes se encuentran en esa habitación se entrelazan de forma fluida y natural y, como en todas las novelas de Palahniuk, al final nada sale como se esperaba.
Además de güeyes, cabrones o pendejos, ¿cómo llamarle a los hombres? Sheila nos da unos ejemplos:
Chaqueteros, Dispara-leches, Frota-glandes, Machaca-pitos, Jala-vergas, Limpia-bombillas, Pela-plátanos, Ahoga-serpientes, Estruja-plátanos, Enciende-mangueras, Suelta-chorros, Arroja-leches, Saca-mecos, Salpica-techos, Saca-yogures, Empalma-huesos, Estruja-glándulas, Lanza-renacuajos, Azota-almejas, Tira-cañas, Saca-leches, Empapa-calcetines, Machaca-porras, Soba-pitos, Clava-taladros, Lanza-sorbetes, Escupe-leche, Aprieta-salchichas, Mete-churros, Dispara-semillas, Menea-puños, Pringa-páginas, Soba-chichis, Saca-mantecas.

Imagina que al despertar te das cuenta de que eres otro. Que estás dentro del cuerpo de otro, dentro de la casa de otro, dentro de la vida de otro. Esto y más se explora en la gran novela ANÓNIMO de Ignacio Solares. De manera alternada (recordando la Amnesia de Nolan) nos enteramos de lo que le pasa al otro a partir de la noche que despierta en el otro y de la vida del otro antes de que el otro despertara en su cuerpo. El inicio te agarra (y no te soltará hasta la página 215):
Parece cosa de risa pero aquella noche desperté siendo otro.
Se dio así nomás, al abrir los ojos y comprobar que mi cuerpo no era mi cuerpo.
Calma, me dije, en un momento va a pasar.
Pero me senté en la cama y no reconocí una ventana sin cortinas, abierta a una noche despejada y silenciosa.
Me volví bruscamente y al encontrar a mi lado un rostro de mujer que no era el de mi mujer estuve a punto de soltar un grito que ahogué con el dorso de la mano.
Apoyé la espalda en la almohada y respiré hondo.
De la mesita de noche (que no era mi mesita de noche) tomé el reloj de pulsera (que no era mi reloj de pulsera) y vi la hora: las doce con un minuto.
Eché un vistazo a la recámara. A pesar de que sólo distinguía las sombras de los muebles, esas sombras no me decían nada: ni el tocador, ni la cómoda, ni los cuadros religiosos de las paredes, ni la camisa blanca colgada en un respaldo de una silla con una actitud de fantasma cabizbajo, como si reflejara mi situación.
Una sola sombra familiar hubiera bastado para rescatarme, pero no la encontré.
"En Anónimo, Ignacio Solares incursiona con buena fortuna en la novela gótica. Su fin no es aterrorizar, aunque su escrito tiene momentos crispantes, sino más bien generar una atmósfera de desasosiego e inquietud. Y lo logra especialmente cuando abre esa puerta, a la vez pesada y sutil, entre dos reinos que no deben mezclarse."

William Hope Hodgson, uno de los grandes maestros de Lovecraft y máximo exponente del terror marino (acá lo pueden comprobar), da un giro radical en su novela La casa en el confín de la Tierra. Un par de aventureros se encuentran un manuscrito donde un viejo narra, a manera de diario, los extraños sucesos que están ocurriendo en su casa. Lo que empieza como una novela de monstruos termina siendo una odisea de terror cósmico. A propósito, Lovecraft -en El horror sobrenatural en la literatura- apunta:
"The house of the borderland (1908) -quizá la mejor de todas las obras de Hodgson- trata de un caserón solitario y temido de Irlanda, que constituye el centro de espantosas fuerzas del trasmundo, y soporta el asedio de híbridas y blasfemas anormalidades que surgen de secretos abismos inferiores. Los vagabundeos del espíritu del narrador durante ilimitados años-luz del espacio cósmico y kalpas de eternidad, y su asistencia a la destrucción final del sistema solar, son algo casi único en la literatura fantástica. Por lo demás, a lo largo de la historia se pone de manifiesto la capacidad del autor para sugerir horrores vagos y emboscados en un escenario natural."
Todo un clásico de la literatura fantástica.

PESAR*
¡Un hambre feroz domina mi pecho,
no imaginaba yo que este mundo todo,
que Dios estruja en su mano, podía dar
tan amarga esencia de inquietud,
un dolor como el que aúlla ahora
en este espantoso corazón liberado!
Cada sollozo exhalado es sólo un grito.
Mis latidos difunden la agonía
y un solo pensamiento ocupa mi cerebro:
¡que nunca más en esta vida se tocarán
(salvo en el dolor de la memoria)
tus manos y las mías, porque ya no estás!
Te busco, en el vacío de la noche
y te llamo en mudo silencio;
pero no estás, y el trono inmenso de la noche
se transforma en templo
y sus campanas-estrellas repican para mí,
¡el más solo en todos los espacios!
Y me arrastro hambriento hasta la orilla
donde acaso me aguarde algún consuelo
del corazón eterno del viejo Mar;
¡pero oíd!, ¡de las solemnes profundidades,
las voces lejanas del misterio
parecen preguntar por qué nos separamos!
Adonde vaya estoy solo,
aunque una vez, en ti, lo tuve todo.
Mi pecho es un dolor furioso
por todo lo que fue, y ahora corre
al vacío donde la vida se precipita,
¡donde todo se pierde, y no vuelve a ser!

*Estas estancias, redactadas a lápiz, las descubrí en un trozo de papel pegado en la guarda del manuscrito. Parecen haber sido escritas en una fecha anterior al manuscrito. (N. del E.)

martes, 10 de agosto de 2010

CINE ALEMÁN

El 5 de Agosto comenzó la 9a semana de cine alemán en la Cineteca Nacional.



Hasta el momento, he visto las siguientes:

Lo mismo, pero diferente (Same same but different) de Detlev Buck, está basada en la historia real de Sreyekeo Sorvan y Benjamin Prüfer. Ella es una chica camboyana que tiene que hacer de todo para sobrevivir. Él es un chico alemán adinerado que, con su mejor amigo, visita Camboya para escapar del estrés de la ciudad. Se conocen, se enamoran. Se acaban las vacaciones pero mantienen la relación vía Internet. Hasta que ella le confiesa que tiene SIDA. Él, montado en su caballo blanco, regresa para salvar a su doncella. La cinta cuestiona el sistema de salud de los países tercermundistas, pero su eje principal es la historia de amor imposible entre sus personajes. Él, Bejamin, es interpretado por David Kross (Aprendiz de magia negra). Muy buena producción, pero no deja de ser una comedia con un final rosa pastel.

Fuerza de Gravedad (Schwerkraft) de Maximilian Erlenwein es otra comedia, pero mejor llevada, mejor escrita. Frederick es un asesor bancario sumido totalmente en la rutina. Lejos quedaron los días donde tenía una banda de punk. Así transcurre su gris existencia hasta que un suceso lo despierta. Se reencuentra con un ex-compañero de la escuela y se dan cuenta de que la única forma de volver a ser ellos mismos es sumergirse en la acción, en la violencia, en la adrenalina. A pesar de lo fuerte de la secuencia con la que inicia, se convierte en una comedia negra que critica la vida de oficina, la vida de las apariencias. La música es excelente. El final es totalmente real; nada de envolturas rosas.

La mujer con los cinco elefantes (Die frau mit den fünf elefanten) de Vadim Jendreyko es un documental acerca de la vida de la famosa traductora Svetlana Geir. Ella es famosa por las traducciones de la obra de Dostoyevski que ha hecho del ruso al alemán. Mientras la acompañamos en su vida diaria (cocinar, leer, traducir) nos cuenta su infancia, su juventud. Cómo y por qué salió de Ucrania y llegó a Alemania. A pesar de sus 85 años, Svetlana es una mujer activa, lúcida. Nos comparte su sabiduría y su amor por el lenguaje. Citándola: "Hay obras de las que no sales impune". Este documental pertenece a esas obras.

Lila, Lila de Alain Gsponer nos cuenta la vida de David (Daniel Brühl), un sencillo y tímido camarero que salta a la fama inesperadamente por una novela que, según la crítica especializada, es el renacimiento de la literatura alemana. Fama, fortuna y una nueva novia (la chica de la que siempre estuvo enamorado) le llegan intempestivamente. Pero David tiene un secreto. El director comenta: "Gracias al marketing puede hacerse que algo parezca mucho más grande de lo que es. La gente quiere ver una estrella en aquél que se les presente como estrella. Aunque todo indique que lo que se hace en realidad malo, nadie quiere reconocerlo. Las personas se vuelven ciegas, en especial cuando todas, bajo la influencia de los medios, comparten la misma opinión." Como vimos no hace mucho en la excelente película Reprise (Vivir de nuevo) en Alemania le dan seguimiento, oportunidades y espacios a los jóvenes escritores. Aquí hay una crítica divertida, sobre todo, a ese mundo de escritores hipsters (el café donde trabaja David bien pudiera ser el Covadonga un jueves por la noche). El final es un poco rosa pero no echa a perder el resto de la película.

Les recomiendo que lleguen con anticipación a las funciones pues, a diferencia de otras muestras, son pocos los horarios y se hacen enormes filas.

Y una queja: a la hora de cambiar el carrete, la calidad de la imagen y del audio disminuye considerablemente. Ojalá puedan afinar ese detalle.

domingo, 8 de agosto de 2010

DE INNSMOUTH A LA VIGA

El pasado 5 de Agosto, se presentó en el Circo Volador un pequeño homenaje a H. P. Lovecraft.

A las 4:00pm comenzó con una breve presentación de los organizadores. En seguida, la proyección de una película llamada Cast a deadly spell (Hechizo mortal). A mi parecer, fue una muy mala selección. Hay infinidad de películas basadas en el trabajo de Lovecraft. Aunque la mayoría son malas, Hechizo mortal ha sido de las peores que he visto. No está basada en algún cuento particular. A finales de los 40´s toda la gente usa magia (algo así como en Harry Potter). Pero hay quienes desean tener más poder: necesitan el Necronomico (sic). Para eso contratan a un detective privado llamado... sí, Lovecraft. Este detective representa todo lo que Lovecraft no fue: galán, extrovertido, carismático... Además, en la historia, este detective es el único que no utiliza magia... La cinta tiene muy buena producción aunque, al ser de 1991, los efectos especiales han envejecido. Las criaturas son una mezcla de Gremlins y La historia sin fin.

Después se presentó el libro de ensayos de David Monroy Gómez titulado Lovecraftiana. David, después de presentarse y de contarnos a grandes rasgos de lo que trataba su libro, leyó un sentido y acertado escrito acerca de Lovecraft. Siempre es agradable ver y escuchar a un seguidor de Lovecraft. También mencionó que tituló así su libro por la obra de Charles Nodier "Infernaliana" y recomendó Providence, de Juan Francisco Ferré Ruíz. Desde que salió ese libro he tenido ganas de leerlo pero, su alto costo (Anagrama) y el desconocimiento del autor, me habían hecho dudar.

A continuación, Mauricio Matamoros presentó la re-edición de La imagen reptante: H.P. Lovecraft y el cómic mundial. Hace cuatro años leí la primera edición. Muy completa. Sólo le faltó mencionar a los webcómics. Desconozco si en esta re-edición lo haga. A este libro le debo el enterarme de una película japonesa llamada Uzumaki. Probablemente la que cuenta con mayor influencia Lovecraftiana.

Aunque ya no pude quedarme al resto del programa, conseguí Howard Phillips Lovecraft: un tributo mexicano y Comikaze no. 9; cuyos autores platicarían acerca de estos trabajos.





Finalizarían, ahora sí, con una gran película llamada The call of Cthulhu.

Buena forma de iniciar los festejos de cumpleaños (20 de Agosto) de Lovecraft.

miércoles, 4 de agosto de 2010

33

Para celebrar un año más (¿o menos?) de vida, quiero compartirles un fragmento de El vino del estío de Ray Bradbury. Apenas llevo veinte páginas pero prácticamente he subrayado todo.
Disfruten:


…Y al fin, lentamente, temiendo no encontrar nada, Douglas abrió un ojo.

Y todo, absolutamente todo, estaba allí.

El mundo, como el iris gigante de un mundo aún más gigantesco, que también acababa de abrirse, agrandándose para abarcarlo todo, le devolvía la mirada. Douglas supo que había saltado sobre él y ya no se iría.

Estoy vivo, pensó.

Le temblaron los dedos, brillantes de sangre, como los jirones de una extraña bandera, recién encontrada y nunca vista, y se preguntó a qué país debería agradecer el homenaje. Reteniendo a Tom, pero sin saber que estaba allí, se tocó esa sangre como si pudiera pelarla, sostenerla, darle vuelta. Luego soltó a Tom y se acostó de espaldas con la mano en alto, y en su cabeza los ojos miraron como centinelas por las troneras de un raro castillo a lo largo de un puente, su brazo, los dedos donde el brillante penacho de sangre temblaba a la luz.

-¿Estás bien, Douglas? –preguntó Tom.
La voz venía de un pozo de moho verde, de algún lugar sumergido, secreto, alejado.

La hierba murmuraba bajo el cuerpo de Douglas. Bajó el brazo, con su vaina de pelusa, y sintió, muy lejos, allá, los dedos que crujían en los zapatos. El viento suspiró en los caracoles de las orejas. El mundo se deslizó brillantemente por la superficie vidriosa de los ojos, como imágenes centelleantes en una esfera de cristal. Las flores eran de sol y encendidos puntos celestes, esparcidas por el bosque. Los pájaros aleteaban como piedras que golpeasen la superficie del vasto e invertido estanque del cielo. El aire pasaba con violencia entre los dientes, entrando como hielo, saliendo como llamas. Los insectos conmovían el aire con una claridad eléctrica. Diez mil cabellos crecieron un millonésimo de centímetro en la cabeza de Douglas. Oyó los corazones gemelos que le golpeaban los oídos, el tercer corazón que le golpeaba la garganta, los dos corazones que latían en las muñecas, el corazón real en el pecho. La piel se le abrió en un millón de poros.

¡Estoy realmente vivo!, pensó. ¡Nunca lo supe, y si lo supe no recuerdo!

Aulló en silencio una docena de veces. Piénsalo, ¡piénsalo! ¡Doce años y ahora lo descubro! Este raro reloj, este brillante mecanismo dorado que debe marchar durante años, dejado bajo un árbol, encontrado en una pelea.

-Doug, ¿qué te pasa?

Douglas aulló, agarró a Tom, y rodó con él.

-¡Doug, estás loco!
-¡Loco!

Rodaron loma abajo, el sol en las bocas, en los ojos como vidrio hecho trizas, boqueando como truchas en la playa, riéndose hasta gritar.

-Doug, ¿estás loco?
-¡No, no, no, no, no!

Douglas, con los ojos cerrados, vio unas manchas de leopardo en la oscuridad.

-¡Tom! –Luego, en voz baja: -Tom… ¿saben todos en el mundo… que están vivos?
-Claro. ¡Diablos, sí!

Los leopardos trotaron en silencio por tierras más oscuras adonde los ojos no podían seguirlos.

-Espero que sí –susurró Douglas-. Oh, seguro que sí. –Douglas abrió los ojos. El padre se alzaba sobre él, en el cielo de hojas verdes, riéndose, con las manos en la cintura. Se encontró con su mirada. Despertó. Papá sabía. Todo estaba planeado. ¡Nos trajo aquí a propósito, para que me pasara esto! Lo sabía, lo sabe todo. Y ahora sabe que sé.

Una mano bajó y lo alzó. Tambaleándose, junto a Tom y su padre, todavía magullado y estrujado, preocupado y angustiado, cruzó tiernamente los brazos extrañamente huesudos, y se pasó satisfecho la lengua por los labios. Luego miró a su padre y a Tom.

-Llevaré los baldes –dijo-. Esta vez quiero llevarlo todo.

Le pasaron los baldes con sonrisas enigmáticas.

Douglas se tambaleó un poco. Las manos sostenían los pesados jarabes del bosque. Quiero sentirlo todo, pensó. Permitid que me canse, ahora. No debo olvidar. Estoy vivo, sé que estoy vivo. No debo olvidar esta noche o mañana o pasado mañana.

Las abejas lo siguieron, y el aroma del verano amarillo y las moras lo siguió mientras se alejaba con su pesada carga, embriagado, con los dedos maravillosamente encallecidos, entumecidos los brazos, trastabillando. El padre lo tomó por el hombro.

-No –murmuró Douglas-, estoy bien. No es nada…

Pasó media hora antes que en las hierbas, las raíces, las piedras, la corteza del leño enmohecido se borraran las marcas que habían dejado sus brazos, sus piernas, su espalda. Mientras lo pensaba, lo olvidaba, lo dejaba atrás, su hermano y su padre lo seguían permitiendo que los guiara a través del bosque, hacia la increíble carretera por donde volverían al pueblo…

lunes, 2 de agosto de 2010

SHREK VS GRU

Mano a mano entre las dos películas animadas de la temporada:



TÍTULO ORIGINAL
Shrek forever after – Shrek para siempre o, simplemente, Shrek 4.

Despicable me – Mi villano favorito.

ANTECEDENTES
Shrek 4 es la última parte (eso dicen) de una saga elaborada por Dreamworks Animations y distribuida por Paramount.

Mi villano favorito es el nuevo proyecto del productor ejecutivo de La era de hielo 1 y 2. La realizó Illumination Entertainment y la distribuye Universal.

COSTOS
Shrek 4: $165 000 000
Mi villano favorito: $69 000 000

RESÚMEN
La vida de Shrek se convierte en una rutina: cuidar a los niños, sonreír a los turistas, cenar con los amigos y contar la misma historia de siempre. Ha perdido su salvajismo, nadie se espanta al verlo. Quisiera ser un ogro de nuevo… Es cuando encuentra a Rumpelstiltskin (R): un hechicero que puede concederle su deseo. Para tener un día de ogro, tiene que sacrificar algún otro día de su vida… y lo hace.

Gru es uno de los villanos de la ciudad. Malhumorado, ingenioso, pero sin mucha suerte. Un nuevo villano se está robando los reflectores: Vector. Para desbancarlo, Gru tendrá que hacer uso de tres pequeñas huérfanas.

PERSONAJES
En Shrek aparecen todos los personajes de las anteriores: Shrek, Fiona, Burro, La dragona, Pinocho, El hombre de jengibre, Los tres cochinitos, El gato con botas… A la historia se agrega un ejército de ogros, un escuadrón de brujas, un flautista y R, el villano en turno.

En Mi villano favorito son pocos los personajes: Gru, las tres hermanas huérfanas: Margo, Edith y Agnes, el científico de Gru: Dr. Nefario, la mamá de Gru, el nuevo villano: Vector y un ejército de simpáticas criaturas/obreras de Gru.

VOCES (español)
Eugenio Derbez (Burro); Antonio Banderas (El gato con botas).
Andrés Bustamente es la voz de Gru (una mezcla de Ponchito y Dr. Chunga) y Alex Syntek la de Vector.

MORALEJA
Shrek 4: “No importa lo mucho que te disguste tu vida, podrías estar peor”.
Mi villano favorito: “Hasta los villanos tienen su corazoncito”.

MOMENTO 3D
Shrek 4: la secuencia de “escape” del castillo de R.
Mi villano favorito: “el parque de diversiones”; créditos finales.

CRÍTICA
Shrek cautivó a todos con su divertida crítica a los cuentos de hadas tradicionales. Pero conforme fue avanzando la saga, se le fueron terminando los recursos y abusó de la gracia de sus personajes descuidando la historia. Esta cuarta y final entrega, lejos de cerrar con broche de oro, nos muestra una total falta de creatividad. Llena de clichés y, lo peor, de una excesiva moralidad. El inicio es esperanzador: en una secuencia bastante rescatable, vemos a Shrek caer en la rutina hasta no poder más. Es cuando encuentra a R. Este villano en turno es un refrito de Lord Farquaad: chaparro, molesto, con peinado exótico y más malo que la carne de puerco. Este le ofrece un trueque: un día de ogro a cambio de cualquier otro día de su vida. A pesar de que hasta el niño más pequeño de la sala sabía que eso era una mala idea, Shrek acepta sin sospechar que el día que eligió el pequeño R fue el de su nacimiento. O sea, Shrek nunca nació; o sea, ya no tiene familia, ni amigos ni al amor de su vida, Fiona. ¿Cómo sería la vida sin Shrek en el reino muy muy lejano? Un caos. R se apodera del reino y con un escuadrón de brujas (algo así como la PFP) horroriza a todas las criaturas, sobretodo, a los ogros que, han proliferado (a lo mejor se reproducen como gremlins, lo que sería muy raro, ya que, al igual que los pitufos, son puros machines siendo Fiona la única mujer) y se esconden en el bosque. Como a Fiona nadie la rescató, tuvo que escapar y se convirtió en la líder de la resistencia ogra. Shrek está muy triste: nadie lo reconoce, ni siquiera Burro. Y aquí empieza el catecismo: Shrek tendrá que demostrar que es alguien valioso, volver a enamorar a Fiona para que ésta le dé un beso y se rompa el hechizo y terminar con el mal. El mensaje es repetitivo y aburrido. Carente de gracia. Desaprovecharon a los demás personajes. En el tráiler prometía mucho ver a El gato con botas todo panzón, pues se había dejado. Pero su participación es mínima. Lo mismo con Burro, cuya frase más graciosa fue “¡Moriría por unos waffles!” Todo se centra en el viaje del héroe/ogro por recuperar su antigua vida. El final termina siendo como cualquier otro cuento de hadas: vivieron felices para siempre.

Gru es el típico vecino excéntrico, malhumorado, feo, con una casa horrorosa y una mamá insoportable. Ah, y es el villano de la ciudad. Entre sus logros presume de haber robado la pantalla gigante de NBC y la estatua de la libertad y la torre Eiffel… de Las Vegas. Desde niño siempre ha soñado con llegar a la Luna, ahora, está a punto de lograrlo. Sólo necesita de un préstamo. Acude al Banco del Mal (cualquier semejanza con Banamex es pura coincidencia). Lo financiarán, siempre y cuando consiga el rayo reductor que convertirá a la Luna en una pelota de baseball. Cuando finalmente consigue el rayo, un nuevo villano, Vector, se lo roba. Vector es la sensación de los villanos desde que se robó una de las pirámides de Egipto. La fortaleza de Vector es impenetrable. Aquí es cuando aparecen las tres hermanitas huérfanas. Gru las adopta para poder entrar a la fortaleza, pues a Vector le encantan las galletas que ellas venden. La mayor es una cerebrito y cuestiona todo; la de en medio es una aventurera y goza con todos los objetos peligrosos que hay en la casa de Gru: antiguas bombas convertidas en sus camas y, por supuesto, el laboratorio del Dr. Nefario que hay en el sótano; la pequeña es muy tierna pero tiene una divertida obsesión con los unicornios. Lo que empezó como un mero plan de robo terminó siendo un viaje para conocer al verdadero Gru. La historia es bastante divertida y ágil. Evita la cursilería barata y los momentos tiernos son bien llevados, sin exageraciones. Andrés Bustamante hace una genial interpretación de Gru. Alex Syntek, a pesar de mi escepticismo, también lo hace bien. Pero los que se robaron la película fueron las pequeñas criaturas amarillas: divertidas, enojonas, peleoneras. La 3D funciona muy bien; interactúa a lo largo de toda la cinta con el público: no es un mero accesorio. Los dibujos y los colores son excepcionales. Es una delicia para los ojos.

RESULTADO
El ganador por knock out técnico es Mi villano favorito.